摘要：湖南博物院跨年大展“2022第八屆藝術長沙”，于11月12日在我院藝術大廳隆重開幕。展覽繼續沿用往屆“藝術長沙”的策展理念，采取多場館聯合舉辦、“三館一線”式的參觀體驗模式，共同推出國內外八位藝術家個展。三個展區...

湖南博物院舉辦根基——2022第八屆藝術長沙展

湖南博物院跨年大展“2022第八屆藝術長沙”，于11月12日在我院藝術大廳隆重開幕。展覽繼續沿用往屆“藝術長沙”的策展理念，采取多場館聯合舉辦、“三館一線”式的參觀體驗模式，共同推出國內外八位藝術家個展。三個展區的主題選擇緊跟時代步伐，在總策劃和各個展區策展人共同努力下，本屆“藝術長沙”將為實施湖南“強省會”戰略添磚加瓦，展現當代藝術特有的生命力和長沙特有的虹吸效應。

“藝術長沙”雙年展自2007年9月由湖南博物院、湖南廣播電視臺、湖南省譚國斌當代藝術博物館等多家單位聯合推出以來，至今已持續舉辦至第八屆，已逐步從地域性展覽成長為具有國際視野和影響力的當代藝術大展，成為中國藝術界頗具學術性和當代性的雙年展之一。

本屆“藝術長沙”共分為三個展區，每個展區根據場館的不同特性，再結合藝術家的作品展示形式，使展覽本身呈現出不同亮點。湖南博物院特展廳的場館宏大，承載著湖湘文化厚重的歷史底蘊，與當代藝術品之間有著某種天然的對抗性和聯系性，使傳統文化與當代藝術跨越千年并隔空對話。“根基——蘇新平 張恩利 王郁洋作品展”涵蓋了油畫、雕塑、裝置等多種創作媒介，“跨界與融合”是三位藝術家共同的藝術特點。他們都使用油畫這一工具材料作為創作的主要手段，但同時又跨媒介運用其他材料來進行新的嘗試。例如，蘇新平從版畫出發，運用油畫創作了大量人物和風景畫，進而又探索當代雕塑的現實意義；張恩利基于油畫本身的展示和承載研究，醉心于現代裝置的探索。王郁洋以油畫的肌理和媒介為介入點，致力于數字微噴、裝置、影像等多媒介的實驗藝術。

從策展的角度上講，湖南博物院展區以“根基”為主題，從中華文明的宏觀視野出發，將油畫作為一種文化傳播的線索，試圖將其在中國的傳播、推廣與演變進度，闡釋為一種與中國式現代化進程相伴的內化過程。作為展覽的“根基”，由三位中國藝術家的個展組成：張恩利的“容器”、王郁洋的“奇云”和蘇新平的“延綿”。具體于藝術上的觀念與實踐，三位藝術家雖然有著各自不同的方向，但從他們的藝術中，我們可以發現與捕捉一種貫穿至今、以“油畫”為代表的中國美術的現代性經驗：一面是與時俱進的“普遍”的生活世界，一面是思考與呈現“我們是誰”的價值世界，兩個世界辯證統一在對于自我歷史的敘事與踐行中。所以，從某種意義上說，這里談及的“文明”并不意味著一個過去的語境，恰恰相反，它是一個包含歷史可能性的現場，關乎我們怎樣走向未來。

長沙美術館&湖南省譚國斌當代藝術博物館展區以“三相”為主題，聚焦于中國畫的文化傳承與時代更新，通過彭先誠的“誠者亦靈變”、梁銓的“日日試新泉”與盧甫圣的“知一知二間”三個個展，借用流經長沙奔涌向前的湘江的意象，不僅提示了湖南文脈在中國現代化進程中具有的歷史意義與地緣作用，也以中華文明水的智慧，在當代語境中，展現三位畫家回應歷史、周遭與自我的不同側面。

李自健美術館展區以“鳥·道——生生不息”為題，于2022年11月13日正式開展。展覽匯聚了藝術家馮放以“候鳥-鶴”為主題創作的全系列藝術作品，構成強勢回顧性陣容，類型涵括了綜合材料、水墨油畫、裝置雕塑、影像、交互影像等多種藝術表現形式，以多層角度和視野呈現出藝術家對于“鶴”這一主題的深度思考和富有東方哲思意味的當代藝術表達，營造出一個戲劇性且富有視覺沖擊力、引人深思的場域空間。

藝術家及展品解讀

蘇新平：延綿 （Long Journey）

《背影》 布面油畫 250×250cm 2021

蘇新平，1960年生于內蒙古集寧市。那是一個日照很強的高原地區，植被稀少，人口稀疏，在這樣的環境下成長起來的蘇新平比較內向。1977年蘇新平到部隊當野戰兵，1978年調到了電影隊，在荒原上開著車到邊防的哨所放電影，看到了蒙古包就進去聊天，有時會住在里面。內蒙人給蘇新平留下了外表上少言寡語，但內心充滿了熱情的體驗與感受。上世紀八十年代從“邊緣地區”來到都市以后，蘇新平對都市的那種不適應、那種距離感，與對都市、對社會等方方面面的了解、體悟交織在一起，建立起了自己的藝術思想。內心充滿了激情，同時用一種很溫和的方式來表達內心。《背影》中的兩個背影似乎踩著一灘水洼往前走，而他們面對的既不是大路也不是荒原。

張恩利：容器 （After Emptiness）

《不修邊幅的人》 布面油畫 300×380cm 2022

張恩利，1965年生于吉林，1989年畢業于無錫輕工業大學藝術學院，1990年在上海開始了他的創作生涯。張恩利從最開始對人物的直接描繪，逐漸轉向描繪物體，一個人身邊的物體可能更反映這個人的狀態，看到物體的人也能喚起有關這個物體的記憶。張恩利畫的鐵絲、水管，主要是用線來表達，這與他小時候畫國畫有關。線的那種纏繞、層次、聒噪是有生命力的，也是不完美的，能夠反映人的精神狀態。近年，張恩利愈加能以一個旁觀者的角度看待他所接觸到的世界，從對空間的感知與交流入手，繪制大幅畫作，當被那些纏繞的、有層次的、聒噪的線所包圍，人對空間的感知也就發生了變化。這些線可以用來描繪記憶中的人、物和場景，而張恩利卻努力使他頭腦中的記憶變得模糊一些，更加模糊一些。

王郁洋：奇云 （The Marvelous Clouds）

《天光》 裝置 100×60cm

王郁洋，1979年出生于哈爾濱，2008年至今任教于中央美院實驗藝術學院。王郁洋幾乎成天與電腦為伴，他時常通過作品來講述他與電腦的關系。如果一件作品需要進入工廠，需要進入實驗室，那么這件作品也就包含了王郁洋同工人、科學家們發生的聯系。這些作品呈現出來，或多或少會喚起觀眾對作品的理解，而這些理解同觀眾自身的認識，或者說普遍的認識有關。當觀眾通過藝術家進一步了解到作品的創作意圖、所使用的媒介等信息的時候，可能會發現與自己對作品的理解截然不同，就會產生心理上的不平衡，而這種不平衡的產生是王郁洋在藝術道路上不斷探索的方向。改變觀看作品的觀眾、改變我們對日常事物的普遍認知對王郁洋來說非常重要，就像他在與電腦打交道的過程中所能體會到的一樣：互聯網為我們帶來的虛擬世界，可能為我們創造了一個真實的空間。

展廳探秘

展覽自2022年11月12日起至2023年2月5日在湖南博物院一樓特展一廳、二廳面向公眾免費開放，觀眾可登錄湖南博物院官方微信平臺預約門票。